古玩圈有一句话叫做：见瓷如见帝王心。元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁缛等等都能从瓷器上反映出来。
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，色泽之青翠，蜚声海内外，可谓空前。但是只有青花瓷有“独步天下”的美誉。
康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，《陶雅》中也有这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
要在青花的小江湖中占用一席之位是很不容易的，苏麻尼青已经被封神，大官窑一出江湖基本就是亿元俱乐部的常客。
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
H29cm
成交价：RMB25,,
“苏麻离青”锡斑点点的晕染效果恰到好处，
体现了明清景德镇御窑青花瓷作的最高水准。
所以，康熙青花到底有什么魅力被称为“独步天下”呢？
壹
康熙青花
康熙中期，由于烧制方法的改进，加上把国产料进行精炼提纯，使其呈色鲜蓝青翠，娇翠欲滴。
唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山......其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”这里说明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少部分是云南的珠明料。
国产浙料，发色鲜亮而有浓翠感。康熙二十年以前的青花颜色偏灰暗，二十年以后烧出了“翠毛蓝”“宝石蓝”等艳丽的纯蓝色。
清康熙青花松竹梅纹斗笠碗
D22cm
成交价：RMB3,,
可见，国产料经过加工也可以做得很很高档。与后代的道光青花、再后来一些的晚清民国的洋蓝对比，后世的就比康雍乾时期的更为艳丽。
贰
康熙青花“独步天下”之称成因
之所以康熙青花有如此高的评价，皆因其在质感、色彩、艺术方面皆达到了很高的境界：釉质方面：康熙青花的胎质格外致密，故而胎体富有坚硬度，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺……一律紧凑硬朗，造型挺拔俊秀。"骨感"鲜明，无拖泥带水、交代不清的现象。
清康熙青花开光花卉纹盖罐
色彩方面：“分水”技艺的大飞跃，使康熙青花的色阶层次远胜于前朝。“分水”，系绘画青花纹饰的一种技法，即根据画面需要调配料水，在坯胎作画时显示出浓淡不同的色阶——明万历时期青花分水可以表现出三个色阶；至康熙朝，则吸纳借鉴了中国国画中“墨分五色”之法，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”清康熙青花人物纹笔筒器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。
清康熙青花山水图笔筒
故宫博物院藏
艺术性方面：
康熙青花器器型种类囊括瓶类、尊类、罐类、花觚类、壶类、笔筒类、花盆类、碗盘类、杯盒类等大类，及其中诸般形式；
纹饰方面则又包含植物纹、动物纹、人物纹、历史故事、山水、吉祥图案、诗文纹等方方面面，可谓蔚为大观。
清康熙青花凤首壶（一对）清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶北京故宫藏清康熙青花花卉如意耳抱月瓶
其纹饰方面，表现出了极高的艺术性。
如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm
叁
康熙青花的独具特征
康熙青花山水的一个极其重要的独具特征：“斧劈皴”明显——这是非常典型的南宋山水画风格，此为一种对山势“质感”的表达，为了凸显出山石之坚硬、凝重的质感，用清刚利爽的斧劈皴侧峰横刮画出皱纹，苍劲有力。
清康熙青花山水图笔筒局部
康熙，8岁登基，14岁亲政，在位62年，作为中国历史上在位时间最长的皇帝，开启了历史上的最后一个盛世——“康乾盛世”。康熙时期，经济的发展极大地促进了文化事业的进步。图
康熙其中“康乾盛世”时期的瓷器被现在收藏家们称为“清三代”瓷器，闻名中外。在康熙十九年，康熙皇帝恢复景德镇“御窑厂”之后，青花瓷器取得了突出的成就。
清康熙青花“岁寒三友纹”小罐
清康熙青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花瓷素以其胎釉精细、青花鲜丽明爽、造型古朴多样、精细粗犷并存、纹饰优美,成为清代其他朝所无法比拟的,生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后,我国青花瓷器的又一个黄金时代。
青花山水人物纹瓶
清康熙青花山水纹罐
利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。
这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
清康熙青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。
清康熙青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪戎马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，真可谓官高位显，子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。
